Прессованная флористическая мозаика
Трудно не согласиться, что японская культура как будто насквозь пропитана каким-то особым утонченным изяществом. Оно проявляется в абсолютно любом направлении японского творчества, будь то живопись, театр, каллиграфия, поэзия и даже боевые искусства в этой стране выглядят очень завораживающе и грациозно. Наверное, поэтому такое направление декоративно – прикладного творчества, как ошибана, не могло зародиться ни в какой другой стране мира кроме Японии.Случилось это более 600 лет назад. Тогда древние мастера флористики обратили внимание, что соцветия различных растений, их листья, трава и кора деревьев прекрасны не только в то время, когда полны жизненных сил и радуют своим видом множество людей, произрастая в садах и парках, или же составляя различные цветочные букеты и композиции. Древние японцы заметили, что опавшие и высушенные солнцем бутоны и листья также прекрасны, как и их цветущие аналоги. Эти дивные застывшие полупрозрачные листочки и соцветия, хранившие в себе частичку некогда согревавшего их солнца, и вдохновили мастеров на создание нового искусства ошибана. Суть его заключалась в том, что мастера, используя разнообразные высушенные растения, составляли из них живописные полотна с изображением пейзажей, натюрмортов и даже портретов. Первоначально ошибана считалась исключительно мужским творчеством и то доверить создание картины могли не каждому мужчине. В то время было распространено мнение, что работа эта под силу только настоящим самураям. Она требовала от художника особой концентрации. Поэтому считалось, что только самурай, постигший трудный путь воина, познавший искусство владения мечом и овладевший навыками каллиграфии, способен войти в особое просветленное состояние, чтобы вдохновившись своей внутренней энергией создавать особенные шедевры. Полученные картины многое могли рассказать о сотворившем их мастере и его внутреннем мире, они являлись своеобразным ключом, способным открывать самые потаённые уголки души художника.
Постепенно развивая искусство ошибана, японцы помимо использования уже готовых засушенных самой природой материалов, начали целенаправленно отбирать и высушивать под прессом либо на специальной сетке необходимые цветы, травы, кусочки коры деревьев и различные листья. Затем высушенные растения приклеивались на основу, при этом сохранялись фактура, цвет и форма исходного материала, лишь изредка мастер мог дорисовать некоторые фрагменты краской для придания работе, в случае необходимости, более законченного вида. За основу для картины обычно брали плотную бумагу, ткань или деревянную дощечку.
К сожалению, такие картины нельзя было сохранить надолго. Они могли выгореть на солнце и потемнеть от времени. Со временем для того, чтобы продлить жизнь этим прекрасным полотнам была придумана специальная технология. После завершения работы, мастер вставлял картину в глубокую раму, которую впоследствии накрывал стеклом, а из образовавшегося пространства между картиной и стеклом очень тщательно откачивался весь воздух и создаваемый внутри картины вакуум не давал растениям портиться и позволял наслаждаться их красотой долгое время. Женщины были допущены к этому творчеству лишь несколько столетий назад, а европейские мастера узнали об этом искусстве только в XIX веке.
Сейчас искусство ошибана переживает своё второе рождение, оно стало популярно не только в Японии, но в США, во многих европейских странах, в том числе и России. Техника создания картин осталась практически такой же, как и много веков назад. Конечно, сегодня уже никто не вкладывает в картины, созданные из сухоцветов, глубокий философский смысл, как это делали древние самураи, но и современные художники, дающие увядающей природной красоте вторую жизнь, так, же как и многие столетия назад, делятся своей теплотой, создавая прекрасные полотна.
Если вы решили заняться искусством создания подобных картин серьезно, да еще и профессионально, то в таком случае, вам нужно в обязательном порядке посетить специальный курсы флористики.